Програма МЗС в сучасних ювелірних прикрасах та кузовах
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School
Ключова інформація
Розташування кампусу
Florence, Італія
Лінгвістика
Англійська
Формат навчання
На кампусі
Тривалість
2 years
Форма навчання
Денне навчання
Вартість навчання
EUR 27 816 / per year *
Кінець терміну надання заяв
інформація
Найраніша дата початку
інформація
* Для студентів ЄС загальна ціна становить € 27.816. Для закордонних іноземних студентів загальна вартість € 32,696. Всі ціни вказані з податку
Стипендії
Вивчіть можливості отримання стипендій, щоб допомогти фінансувати своє навчання
Введення
Програма Алхімії МЗС розвивається протягом двох років з метою розширення та поглиблення знань та навичок учнів у дизайні ювелірних виробів у студії. Програма покликана забезпечити подальше критичне розуміння дисципліни та дисципліни, посилити індивідуальні художні підходи та позиції та вивчити нові можливості для маркетингу та просування.
Мета курсу полягає в тому, щоб зробити студентів незалежними та якісно високо підготовленими в кожному аспекті своєї роботи, не тільки включаючи дослідження, створення та виробництво, але й мережу, а також виставу та самопрезентацію стосовно галерей та колекціонерів. Таким чином, протягом другого року програми студенти не зобов'язані жити у Флоренції, але можуть вибрати будь-яке місто в Європі як свою базу. Персональний наставник, призначений школою, буде стежити за їхнім розвитком, тоді як у Флоренції проводяться інтенсивні семінари, семінари та періоди навчання.
Особлива увага приділяється здатності позиціонувати власну роботу в сучасному контексті та критично оцінювати та обговорювати свій прогрес. Програма також включає в себе більш колективні заходи, такі як реалізація подій, що включають повний виробничий процес, включаючи збір коштів, курацію та написання відповідних текстів.
Студенти, які навчалися на нашому другому курсі МЗС, хотіли б залишитися у Флоренції, мають доступ до майстер-простору, призначеного виключно для них.
Перший рік
Наявність у Флоренції є обов'язковим у перший рік програми.
Протягом першого року основним напрямком для студентів є визначення їх особистого проекту. Цей перший етап дослідження досліджує методологію проектування в різних контекстах, технічні та цифрові індукції, впроваджує нові технології та нові матеріали, а також допомагає студентам удосконалювати свої навички презентації. Встановлення проектів, таких як семінари, технічні та концептуальні семінари, виставки та групове критичне обговорення, пройдуть паралельно з реалізацією індивідуальних досліджень.
Студенти повинні розробити та поглибити ідеї щодо визначення Особистого проекту на індивідуальній основі, керувати своїм часом між більш орієнтованими на групу заходами. Очікується, що до кінця року студенти розвинули свої контекстуальні, критичні та дослідницькі навички, щоб повністю концентруватися на своєму Особистому проекті протягом другого року.
Навчальна програма завершується виставкою, в якій представлені результати першого року роботи, а також під час подання дисертації на Персональний проект, який буде проводитися протягом другого року.
Основні сфери навчання:
Для отримання детального каталогу, звертайтесь до шкільного офісу.
Нові перспективи в сучасному
Ювелірне мистецтво
Ювелірна фотографія
Матеріальний експеримент. Цей курс навчить студентів просунутим методам у виборі, тестуванні та належному використанні матеріалів, процесів та методів, пов'язаних з дизайном і виготовленням ювелірних виробів, використовуючи як практичні навички, так і сучасні технології. Вони підвищать їх здатність вибирати відповідні матеріали, медіа, методи, методи, технології та точні інструменти, які дозволять їм успішно інтегрувати та збалансувати творчі та практичні аспекти своїх проектів. Студенти визначають природу та напрямки своїх проектів, і тому вони заохочуються до повної відповідальності за управління своїми експериментами. Очікується, що вони продемонструють здатність до поглиблених досліджень та високого рівня розуміння, критичного рішення, креативності та технічної компетенції відповідно до рівня вищої освіти.
Методології досліджень
Другий рік
Наявність у Флоренції не є обов'язковим протягом другого року.
Студенти, які навчаються на нашому другому курсі Майстра, які хотіли б залишитися у Флоренції, мають доступ до майстер-простору, призначеного виключно для них.
Протягом другого року студенти завершують свій Персональний проект, створюючи свій власний студійний простір у місці їх вибору, збираючи в Флоренції лише з певними проміжками для критичного перегляду, семінарів та семінарів. На цьому етапі студенти більш широко замислюються над своєю роботою щодо сучасного культурного виробництва та дискурсу. Метою цього етапу є посилення їхніх індивідуальних позицій як дизайнерів і художників, навчитися критично оцінювати їхню роботу та як представити її в контексті виставки. Студенти несуть відповідальність за розробку свого Проекту, згідно з графіком, який підлягає графіку термінів виконання та перевірки протягом року. Другий рік закінчується реалізацією персональної виставки та каталогу або книги художника кожним студентом.
Основні напрямки вивчення:
Для отримання детального каталогу та програми курсу, будь ласка, зв'яжіться зі шкільним офісом.
Advanced 3d Digital Design - У цьому курсі студенти будуть ознайомитись з технікою дизайну для цифрового виготовлення шляхом перекладу своїх конструкцій на цифрові об'єкти. Студенти ознайомляться з програмним забезпеченням, необхідним для виготовлення конструкцій для 3D-друку та ефективного проектування їх частин таким чином, щоб вони були сумісними в 3D-друкованому форматі. Проблеми цифрового ремесла та будівництва будуть повідомлятися функціональними, естетичними та теоретичними амбіціями роботи.
Культурний аналіз Культурний Мистецтво - Цей курс спрямований на вивчення культурної спадщини та міжкультурних зв'язків з метою управління та розвитку індивідуальної художньої ідентичності та ефективної взаємодії з іншими людьми через процес співпраці, групової роботи та переговорів. Культурна спадщина та особистість є основними проблемами в сучасному суспільстві та надає величезні творчі можливості. Уроки призначені для пробудження обізнаності як про індивідуальну культурну спадщину, так і про розуміння та популяризацію різноманіття. Її кінцева мета полягає в посиленні та подальшому розвитку власної самостійності, оригінального мислення, незалежності та впевненості в собі як художника.
Куратор виставок для прикладного мистецтва. Практичні та теоретичні особливості кураторів розглядаються в практичних заходах, в яких студенти висувають пропозицію про виставку, включаючи роздуми про всі аспекти кураторів, такі як художні, логістичні, економічні та фінансові проблеми. Особливу увагу буде приділено розвитку усних та письмових комунікативних навичок, щоб чітко визначати та формулювати свої думки, ідеї, наміри та наслідки. Студенти навчаться контролювати кожну деталь виробництва та організації виставки. Це включатиме дослідження соціального контексту, можливої аудиторії та будь-яких додаткових аспектів, які можуть виникнути. Поєднання історичного / критичного дослідження, аналізу конкретних ситуацій та якісних емпіричних досліджень допоможе визначити та вивчити кураторську практику з різних точок зору, щоб допомогти успішному відображенню.
Розробка візуальних комунікацій - Цей курс досліджує різноманітні ситуації на сучасному ринку ювелірних виробів і пояснює, як робити безпечні та ефективні ювелірні вироби, дотримуючись професійної практики роботи. Вона допомагає навчити студентів ефективно передавати ідеї та інформацію у візуальних формах та подавати матеріали в різних ситуаціях. Після завершення цієї програми, студент зможе успішно використовувати широкий спектр джерел для створення, вибору, розробки та представлення інноваційних рішень для спілкування своєї роботи через створення книги, веб-сайту, художника висновок, а також остаточна презентація.
Керовані професійні дослідження - шляхом обговорення з головними професорами, студенти ініціюють програму навчання в рамках переговорів. Студенти визначають суть і напрямок своєї практичної роботи і, таким чином, заохочуються взяти на себе повну відповідальність за управління своїм проектом. Вони повинні розробити цілий ряд стратегій і методів для посилення своєї творчої практики, навчання, досліджень і самодостатності. Їм необхідно розвивати свої первинні ідеї до готових виробів, які демонструють знання та розуміння різних ювелірних конструкцій та процесів виготовлення. Метою даного курсу є надання студентам засобів для виявлення особистих сильних сторін і потреб, врахування змін і роботи в контексті неоднозначності, невизначеності і незнання.
Незалежна професійна практика - На цьому заключному етапі програми студенти отримують наставника, який слідує за ними, оскільки вони вдосконалюють широкий обсяг роботи протягом 6 місяців. Робота буде відображати компетентність особи в обраній області спеціалізації, а також дає можливість художнику поміркувати над власним практичним і академічним розвитком. Крім того, цей курс дозволяє студентам підтвердити і повністю скористатися своїми новими знаннями та розумінням матеріалів, процесів і методів у вибраній спеціалізації. Це дозволяє їм підтвердити свою особисту ідентичність дизайну. Це можливість зосередити свою енергію на виробництві концепції або на основі теми, колекції підписів, яка підходить для включення в публічну виставку їх роботи.
Маркетинг та веб-розробка. Цей курс охоплюватиме основні події в сучасних та нових медіа-технологіях та їх наслідки та можливості для комунікації концепцій, ідей та творів мистецтва. Студенти навчаться ефективно використовувати сучасні маркетингові інструменти, вони навчаться аналізувати та використовувати прогнозування тенденцій та вивчати методичні культурно-соціологічні проблеми з метою успішного використання їх у своїх концепціях дизайну та маркетингу.
Теза - Після закінчення програми МЗС студенти повинні представити всі свої цінні дослідження, які завершуються протягом 2 років навчання у формі книги та персональної виставки. Акцентуючи все, чого вони навчилися в курсах кураторства, творчого письма, культурного аналізу та творчих процесів у конкретний і відчутний спосіб. Метою програми є завершення професійної роботи, представленої громадськості як початок незалежної кар'єри.
Збори
- Для студентів ЄС загальна ціна становить € 27.816.
- Для закордонних іноземних студентів загальна вартість € 32,696.
Всі ціни вказані з податку
Про Школу
Запитання
Подібні курси
Магістр мистецтв у галузі сучасного дизайну ювелірних виробів
- Rome, Італія
Магістр образотворчого мистецтва (MFA) у галузі ювелірних виробів та металу
- San Francisco, США
Магістр мистецтв (MA) у галузі ювелірних виробів та металообробки
- San Francisco, США