MA Анімація
Royal College of Art
Ключова інформація
Розташування кампусу
London, Великобританія
Лінгвістика
Англійська
Формат навчання
На кампусі
Тривалість
1 рік
Форма навчання
Денне навчання
Вартість навчання
інформація
Кінець терміну надання заяв
інформація
Найраніша дата початку
Sep 2024
Дні відкритих дверей та перспективні студентські заходи
Щоб надати майбутнім студентам можливість дізнатися про досвід і програми RCA , ми проводимо ряд днів відкритих дверей на кампусі та в Інтернеті, а також заходів у різних країнах світу.
Введення
На магістерській програмі анімації в Royal College of Art ми динамічно реагуємо на те, наскільки анімація стала центральною для сучасних дебатів у візуальній культурі. Анімація — це поширена міждисциплінарна форма рухомих зображень, яка поширюється на глобальний ландшафт технологій, культур і засобів масової інформації та відносин між людьми та нелюдськими. Ми беремо участь у наближенні анімації до сучасних дискурсів про естетику, соціально-політику, споживання та техно-культурний прогрес у мистецтві, науці, здоров’ї та торгівлі. Як програма, розташована в Школі комунікацій, ми прагнемо розвивати наших студентів у цій новій парадигмі візуальної комунікації та розширювати цю нову парадигму візуальної комунікації в цих та інших областях, а також їх потенціал впливати на інтелектуальні, мистецькі, політичні та культурні програми, що в поворот може змінити наше повсякденне життя. Зі збільшенням доступу до екранів у всьому світі, а разом з цим і анімації, яку можна на них дивитися, зростають і можливості створювати значущі твори в соціальних контекстах, щоб впливати на зміни, покращувати знання, перерозподіляти владу та будувати спільноти та культури участі.
Магістерська анімаційна програма має репутацію світового класу в мистецькій творчій практиці під керівництвом режисера та інноваційному ризику, а наші студенти також досліджують все більш пронизливі кордони між анімацією, віртуальною реальністю, доповненою реальністю або новим медіа-мистецтвом. Програма підтримує дух і середовище експериментів і творчості, побудоване на основі соціального та культурного опитування, контекстного та критичного мислення. Ми віддані критичній потужності анімації, яка може кинути виклик і запропонувати альтернативу домінуючому в галузі цифровому реалізму та властивим ідеологіям. Ми пропонуємо вам унікальний підхід до спільноти навчання та викладання для розвитку вашої креативності та навичок долати швидкі культурні та технологічні зміни. У континуумі міметичної оповіді та грайливої абстракції ви знайдете власну значущу відповідність або позицію як художника в межах низки технік, концепцій і канонів, які допоможуть вам зробити внесок у більший колективний інтелектуальний і творчий капітал.
Результат програми
Що я навчу?
Структурована навколо практики як дослідження, експериментування та конструктивної критики, навчальна програма має дискурсивний підхід і особливий акцент на розробці творчого контенту, орієнтованого на час, на основі співпраці, запитань, обміну та дослідження процесу.
Завдяки підтримці команди програм світового класу та найсучасніших засобів у вашій подорожі ви зможете досліджувати тривалі історичні зв’язки з матеріальними носіями живопису, графіки, ілюстрації та скульптури – «матеріалу» практика анімації – яка покращується цифровими інструментами та процесами глибокого навчання, а також вдосконаленням звуку, практик відображення та мови фільму. Ми працюємо з багатьма екранними та пов’язаними формами, які ви, можливо, захочете вивчити, від інсталяцій, картографування проекцій, віртуальної реальності та доповненої реальності, екстра-кінематографічної анімації та театрального середовища, науково-технічних інструментів візуалізації та просторової політики громадянських наукових ігор або програм. . Ви скористаєтеся можливостями, які з’являються завдяки дедалі більшому поширенню анімації, і відточите свій вплив на те, як ваша аудиторія бачить і розуміє створені вами світи та досвід. Разом зі своїми колегами та студентами з інших програм ви відчуєте спільне професійне середовище та спільноту практики, яка є справедливою, заохочувальною, дружньою, складною та зміцнює довіру.
Вам буде запропоновано брати участь в інноваційних практико-орієнтованих дослідженнях, чутливих до розуміння та артикуляції нюансів культури, етики, різноманітності, ідентичності, традицій, середовища та майбутнього. Наші студенти займаються міждисциплінарними контекстами драматургії, літератури, філософії, образотворчого та прикладного мистецтва, теорії кіно та медіа, історії мистецтва, дисциплін STEM та архітектури. Ви поглибите своє розуміння анімації, щоб розробити власний критичний підхід до своєї практики, і випробувати себе інтелектуально з новими ідеями, щоб розширити та вплинути на соціальні, політичні та культурні перспективи через творчу участь. Магістерська анімація розроблена педагогічно та стратегічно розташована для сприяння прагненням наших студентів та творчих перетворень як етичних мислителів та професійно проникливих творчих художників, режисерів та тих, хто вирішує проблеми. Ви приєднаєтеся до спільноти, яка веде діалоги з новими поглядами на переконливий потенціал анімації в цифрових гуманітарних науках і дисциплінах STEAM.
Прийом
Навчальний план
Структура програми
Програма складається з трьох семестрів і включає в себе поєднання програм, шкільних і коледжних підрозділів, які дозволяють вам створити чітке уявлення про методи спілкування, практики та контексти щодо вашої власної роботи.
Термін 1
У семестрі 1 ви візьмете на себе програмний блок «Форми, методи та контексти анімації», який розширить ваші знання та дисциплінарну та міждисциплінарну експертизу в ключових критичних контекстах, а також низку практик і методів дослідження та підходів до практики анімації рухомих зображень.
У Термінах 1 і 2 ви братимете участь у Across RCA , підрозділі для всього коледжу. Додаткову інформацію дивіться нижче.
Термін 2
Загальношкільний підрозділ «Створення світів разом з іншими» дозволить вам працювати разом із учнями всередині та за межами школи. Вони врівноважені спеціальним програмним підрозділом «Критична документальна/художня література» та «Експериментальна/розширена практика», який розроблено для того, щоб ви могли спиратися на навчання та дослідження з 1-го семестру, щоб розмістити та вдосконалити свою практику за допомогою відповідних професійних, інтелектуальних, технологічних та творчі контексти. Зазвичай протягом семестру 2 ви розробляєте проектну пропозицію та виробничий план, який формулює ваші амбіції щодо незалежного дослідницького проекту.
Термін 3
У семестрі 3 ви застосуєте те, що ви навчилися під час вашої участі у виробництві вашого незалежного дослідницького проекту, який буде завершено як самовизначений обсяг роботи, узгоджений у співпраці з академічним і технічним персоналом.
Плата за навчання програми
Рейтинги
Згідно з рейтингом QS World University Rankings by Subject 2023, Royal College of Art уже дев’ятий рік поспіль посідає перше місце серед університетів у галузі мистецтва та дизайну – найбільшого всесвітнього опитування академічної та промислової думки.