Магістр мистецтв та управління дизайном (MADEM)

Культура та творчість відіграватимуть дедалі важливішу роль в італійській економіці та на ринку праці. Ось чому необхідно готувати фахівців, здатних керувати та розвиватися за допомогою сталого та інноваційного підходу до підприємств, які працюють у творчій та культурній індустрії.

У цьому контексті університетський магістр управління мистецтвом та дизайном пропонує курс підвищення кваліфікації, спрямований на підготовку фахівців, здатних керувати ростом культурних підприємств, здатних застосовувати на практиці принципи та інструменти дизайну та здатних будувати інноваційні партнерства між світом мистецтва та дизайн і традиційне промислове середовище.

Університетський магістр мистецтва та управління дизайном (MADEM) - це національна програма підвищення кваліфікації для випускників гуманітарних наук та економічного менеджменту, а також для професіоналів, які працюють або бажають працювати в організаціях мистецької, творчої та культурної сфери (наприклад, музеї, театри, фестивалі). , фонди, комерційні та неприбуткові підприємства та організації, державні органи).

Метою університетського магістра є розвиток технічних і спеціальних знань і навичок, лідерства та навичок спілкування для людей, які бажають виконувати роль вищої відповідальності або працювати консультантом чи підприємцем у сфері мистецтва, культури та творчості, а також зацікавлені в розвитку співпраці та взаємодії між цими сферами та традиційним бізнесом у логіці посилення інновацій та стимулювання нового підприємництва.

У цьому контексті метою магістра є аналіз та розробка – у міждисциплінарному, спеціалізованому та інтегрованому діалозі – моделі, методи, підходи та бізнес-орієнтовані інструменти управління, а також керівні принципи для прийняття; все це для того, щоб підтримувати інновації в «мистецьких організаціях», а також створювати та розвивати співпрацю творчості, мистецтва та культури з діловим світом, щоб задовольнити зростаючі потреби в навчанні та ноу-хау державних адміністрацій, підприємств, менеджерів і професіонали, які працюють або бажають працювати в цих сферах, показують сьогодні.

Особливу увагу слід приділяти покращенню використання матеріального та інтелектуального капіталу, вдосконаленню процесу навчання та викладання спеціалізованих і загальних ноу-хау, ідентифікації та управлінню елементами, корисними для зростання та інновацій, а також особистого та професійного зростання людських ресурсів, до маркетингу та керівних принципів для ринку, управління проектами та економічними ресурсами; важливе значення також буде приділено ролі та впливу цифровізації, можливостям фінансування та збору коштів для покращення організації та впливу організації мистецтва на соціально-культурному, професійному та територіальному рівнях.

Щоб забезпечити високу якість навчання в галузі дизайну, LUM School of Management зміцнила партнерство з Superstudio Academy , освітнім підрозділом Superstudio Group , успішної організації, яка виробляє події високого рівня та започаткували феномен Design Districts у Мілані . Ця співпраця спрямована на розробку теоретичного та практичного модуля який координує Гізелла Боріолі , засновник, генеральний директор і директор із творчості та комунікацій Superstudio Group і Superdesign Show. Модуль містить внески менеджера Superstudio, внутрішньої команди, співробітників і «запрошених професорів», які мають великий досвід у сфері подій, моди, дизайну, мистецтва та комунікації міжнародного престижу.

Студенти зосереджуються на реалізації проекту "Superdesign Show" , щорічної виставки дизайну, що нагадує музей. Цей багатозадачний, мультикультурний, цифровий, відкритий формат дозволяє їм безпосередньо взаємодіяти з потребами робочого світу, набуваючи культурних, технічних і технологічних навичок. Модуль включає «Дні досвіду»: під час Міланського тижня дизайну студенти беруть участь у ключових ролях у заході, маючи можливість зануритися в реальність Superdesign Show через добровільний стаж роботи.

Студенти пройдуть освітні шляхи до:

• розвивати спеціально-технічні знання з економічним підходом до управління культурою та мистецтвом;
• створювати та керувати партнерством і співпрацею між мистецтвом, культурою, дизайном і творчістю, а також традиційним і новим бізнесом;
• розробляти та використовувати методи та прийоми для підтримки інноваційних навичок підприємств та організацій;
• розробити рекомендації для підтримки професіоналів і підприємців (або підприємців, які бажають стати підприємцями) у визначенні та практиці управлінських стратегій і дій для їхньої організації, приділяючи особливу увагу інноваціям і покращенню якості послуг;
• визначити, де вжити заходів, щоб підтримати та заохотити інновації в діях і поведінці.

Дата початку – лютий 2025 року

Програма

1. Вступ до мистецтва та управління дизайном
2. Стратегічне управління установами, прибутковими та неприбутковими організаціями в мистецько-творчому та культурному секторах
3. Основи кількісних методологій для установ, прибуткових та некомерційних організацій у художньо-творчому та культурному секторах (базовий облік, управління витратами та ефективністю)
4. Організація та управління та розвиток людських ресурсів
5. Дослідження ринку, маркетинг та CRM
6. Мистецтво та цифрові медіа
7. Дизайн мислення
8. Інновації бізнес-моделі, креативне підприємництво та бізнес-планування
9. Фінансування та збір коштів
10. Управління проектом
11. Художнє право
12. Спілкування в мистецтві