Магістр сучасного дизайну моди

IFA Paris Майстер, сертифікований FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)

• Тривалість: 15-місячна програма англійською мовою
• Кампуси: Париж, Флоренція (Istituto Lorenzo de Medici)
• Формат: Париж/Флоренція/Париж
• Кредити ECTS: 120
• Плата за подання заявки: 150 євро
• Плата за навчання: 12 800 євро
• Обмежено: 25 учнів у класі

"Розвивайте свою колекцію в нашому дизайнерському ательє"

Вступ

Молоді модельєри стали ключовим елементом у зміні сучасної панорами моди. Від призначення JW Anderson креативним директором Loewe до придбання акцій Крістофера Кейна компанією Kering Group всі події, здається, свідчать про те, що зараз, як ніколи, створення моди залишається важливим для діяльності великих брендів розкоші та брендів масового ринку.

Незважаючи на очевидне повернення до чистої та свіжої творчості, складові робочих місць, пов’язаних із дизайном моди, різко змінилися. Інтуїтивно уявлення про одяг - це лише один аспект обов’язків дизайнера. Головний дизайнер або креативний директор повинен не тільки передбачати соціальні та естетичні зміни, але й розуміти стратегічні проблеми, з якими стикаються бренди з точки зору позиціонування, ринкового потенціалу та комунікації.

Наш магістр мистецтв із сучасного дизайну моди був спеціально розроблений для того, щоб врахувати ці зміни, і орієнтований на випускників дизайну моди, які хочуть вийти за межі дизайну та розвитку продукції.

Програма має 3 основні цілі:

• Збагачення моди та творчої культури наших студентів модулями, спеціально розробленими для цього курсу. Наприклад, наш модуль "Модна перехресна культура" був розроблений разом з Музеєм декоративних мистецтв, щоб забезпечити більш складний підхід до аналізу культурних розбіжностей та їх впливу на моду. Ще одним ключовим модулем буде “Семіологія модних продуктів”. Він використовує семіологію як методологію для декодування одягу та розшифрування його естетичного аспекту, щоб краще зрозуміти, як він сприймається.
• Розвиток учнівської творчості за допомогою таких модулів, як «Творчий процес», що допомагає учням краще усвідомити власну «творчу логіку» та збільшити свій потенціал. Додавання практичних семінарів дасть студентам новий підхід до відомих технологій виробництва та проектування. Наприклад, модуль «Розвиток візерунків та драпірувань» представляє нові методи дослідження, засновані на експериментах, та відкриває нові перспективи для студентів, коли справа доходить до пошуку натхнення.
• Допомагаючи нашим студентам зрозуміти, як працюють індустрії моди та як стратегії бренду формуються у глобальному контексті. Маркетинг, організаційні питання, фінансові проблеми, а також іміджеві та комунікаційні стратегії будуть обговорюватися в серії різних модулів.

Курс закінчується тим, що студенти розробляють власний колекційний проект під керівництвом репетитора. Цей проект передбачає створення колекції одягу та/або аксесуарів. Процес передбачає розробку прототипів для 12 силуетів, а також розробку маркетингових та бізнес -планів. Потім цю колекцію перевіряє професійне журі, а найкращі студенти отримують можливість показати свою роботу професіоналам моди на виставці IFA Graduate Show, яка проходить під час Тижня моди від високої моди. Студенти також навчаються брати участь у кількох міжнародних конкурсах, які представляють собою чудову платформу для молодих модельєрів.

Як і в інших IFA Paris , магістр мистецтв із сучасного дизайну моди отримує велику користь від свого розташування в Парижі. З його багатим культурним життям, двома музеями, присвяченими моді, щорічними 6 тижнями моди, сотнями виставкових залів та ярмарків текстилю, а також поруч із невеликими ремісничими галузями, містом вогнів, залишається безперечна столиця моди світ.

Усі наші програми сформульовані на основі системи ECTS, визначеної Болонською конвенцією. Після завершення курсу студенти отримують загалом 120 ECTS, які легко можна перенести, якщо вони вирішать продовжувати навчання. Ця програма також отримала акредитацію IDEL/IDEART і сертифікована як “Міжнародний майстер”.

Структура курсу

Творча культура

Для того, щоб генерувати відповідні концепції та продукти, модельєри постійно повинні ставити під сумнів свій власний творчий процес у світлі змін у своєму соціальному, економічному та культурному середовищі. За допомогою різних модулів цієї групи студенти вийдуть за межі визначення інтуїтивної творчості, щоб побудувати власну художню структуру на основі їхньої особистої мотивації та інтелектуального процесу. Мета полягає в тому, щоб допомогти їм повністю задіяти свій творчий розум і, таким чином, максимізувати свої інноваційні можливості.

Модулі включають: Дослідження аналізу сучасної творчості та Творче мислення Творчий процес

Модне середовище Для живлення модної творчості необхідні сильний інтерес до мистецтва, а також цікавість до інших творчих сфер. Естетичні знання будуються шляхом аналізу різних жанрів образів, графіки, кольору, живопису, скульптури, архітектури чи дизайну артефактів. За допомогою таких модулів, як «Етнографія моди», «Крос-культура моди», розроблені в партнерстві з Паризьким музеєм декоративних мистецтв, або «Семіологія модних продуктів», студенти додатково аналізуватимуть, як мода звертається до уявлень про зовнішність і статус. Зрештою, студенти зможуть розшифрувати значення форм, об’ємів, деталей чи кольорів будь-якого асортименту модних виробів.

Модулі включають моду Етнографія Мода Кроскультура Творчий контекст Тенденції та майбутня семіологія модних продуктів.

Управління маркетингом

У цій групі модулів аналізуються маркетингові стратегії модних брендів і роздумуються про них, а також надається чіткий план керування ними. Студенти вивчають відмінності в маркетингу брендів високої моди та брендів масового ринку. Спостереження за процесами, що впливають на ідентичність брендів, позиціонування, ціноутворення, розповсюдження та комунікацію, допомагають студентам зрозуміти притаманні проблеми широкого сучасного ринку моди. Сила бренду буде проаналізована через його цінність, соціальний, договірний та семіотичний виміри. Студенти ознайомляться з необхідними комплексними інструментами для брендингу, щоб побудувати узгоджені стратегії для власного модного бренду. Також розглядається потреба майбутніх модних підприємців розробляти інноваційні концепції моди на конкретних ринках сучасної глобальної модної індустрії.

Модулі включають:

Позиціонування та ціноутворення. Розповсюдження моди. Поведінка споживачів. Пошук джерел та ланцюга постачання.

Зображення та комунікації

Комплексна комунікація та презентації інноваційного дизайну мають вирішальне значення для будинків моди, щоб виділитися на переповненому ринку. Різні модулі цього розділу навчать студентів поєднувати правильні формулювання та образи, подібні до модних комунікаційних кампаній, розроблених на міжнародній арені. Більш конкретно, знання та навички будуть зосереджені на медіа-стратегічному плануванні, візуальній комунікації за допомогою стилю, письмовому спілкуванні через традиційні та цифрові канали, техніках зв’язків з громадськістю та управлінні подіями для показів мод.

Модулі включають:

Комунікація Модна преса Роздрібна торгівля та візуальний мерчандайзинг Фотографічні стилі Модні фотографії Історія та аналіз.

Питання бізнесу

Модні дизайнери або арт-директори повинні розуміти правові та бізнесові рамки індустрії моди, щоб ефективно спілкуватися з бренд-менеджерами. У рамках цієї модульної групи студенти дізнаються про реалії індустрії моди з економічної та фінансової точки зору. Вони дослідять проблеми, з якими стикаються компанії-початківці, і ознайомляться з найкращими методами написання бізнес-плану. Це включає аналіз та оцінку потенціалу зростання нових підприємств, мінімізацію фінансових ризиків і визначення ключових факторів успіху в галузі, необхідних для зростання та процвітання бренду в умовах сучасної конкурентної глобальної економіки.

Модулі включають:

Підприємництво та фінанси Інтелектуальна власність.

Технічне питання

Насправді майбутню кар’єру в моді неможливо уявити без глибоких знань з конструювання одягу. У рамках цієї модульної групи студенти зміцнять свої знання та навички для роботи з різноманітними видами одягу та текстилю шляхом навчання як традиційних, так і високотехнологічних технологій виробництва. Вони також дізнаються про роль технологій у створенні нового текстилю та дизайну. Після завершення групування цього модуля студенти зрозуміють процеси виготовлення та практичні питання, пов’язані з оживленням одягу.

Модулі включають:

• Майстерня цифрового дизайну
• Майстерня інноваційного текстилю
• Розробка візерунка та драпірування