Майстер образотворчого мистецтва
UiT The Arctic University of Norway
Ключова інформація
Розташування кампусу
Tromsø, Норвегія
Лінгвістика
Англійська
Формат навчання
На кампусі
Тривалість
2 years
Форма навчання
Денне навчання
Вартість навчання
інформація
Кінець терміну надання заяв
інформація
Найраніша дата початку
інформація
* немає плати за навчання для іноземних студентів
Введення
Програма «Майстер образотворчого мистецтва»-це дворічний курс, який має на меті дати студентам унікальну основу для їхнього майбутнього просування в галузі досліджень, теорії та професійної художньої практики. Програма орієнтована на молодих художників, які прагнуть поглибити свою практику в контексті, орієнтованому на студію та майстерню, і де їх заохочують розвивати власні ініціативи. Внесок у програму забезпечує збалансоване розуміння місцевих та міжнародних проблем, важливих для сучасного суспільства.
Опис програми
- Тривалість: 2 роки
- Кредити (ECTS) : 120
- Назва ступеня : магістр образотворчого мистецтва
- Код заявки :
- Норвезькі та північні заявники: 8038
- Міжнародні заявники: 2053
Метою програми «Майстер образотворчого мистецтва» є розвиток у студента здатності працювати як професійний художник. Програма має на меті відобразити сучасні уявлення про те, що означає працювати професійним художником, і тим самим запропонувати студентам можливість розвинути свої індивідуальні амбіції професійно працювати у сфері образотворчого мистецтва. Оскільки основною метою є навчання митців, створення творів мистецтва, виставок та інших художніх виразів є найважливішим аспектом навчальної програми. Програма також забезпечує основу для інших професійних ролей у галузі мистецтва та пов’язаних з нею.
Прийом
Навчальний план
Структура програми
термін | 10 кредитів |
Перший семестр (осінь) | SAK-3007 Групова виставкова практика, методика, теорія та професійна етика |
ІІ семестр (весняний) | SAK-3008 Індивідуальна виставкова практика, методика, теорія та професійна етика |
ІІІ семестр (осінній) | SAK-3009 Висока художня робота |
Четвертий семестр (весняний) | SAK-3905 Магістерська робота - дипломна виставка |
Викладання та оцінювання
Навчання надасть студентам інструменти, які дозволять їм познайомитися з міжнародним мистецьким полем, а також розмірковувати та компетентно обговорювати мистецькі роботи, створені ними самими чи іншими, як текстово, так і усно. Навчальна діяльність зосереджена на студійній практиці студента та презентації художньої роботи. Програма включає майстер-класи, семінари, бесіди з художниками, студійні дискусії та супервізію. Студент повинен як відвідувати групові виставки, так і персональні виставки, а також брати участь в інших навчальних заходах.
Навчальний план для вимог до роботи та іспитів можна знайти в описі курсу. Методи іспиту та оцінювання: оцінка портфоліо, письмова курсова робота, усні доповіді та виставки.
Студент повинен пройти кожен предмет, щоб перейти на наступний рівень.
Обмін
У 2-му семестрі студенти матимуть можливість відвідувати іноземний університет як студент за міжнародним обміном через угоди, пов’язані з програмою.
Результат програми
Результати навчання
Після проходження програми кандидат має наступний результат навчання:
Знання
- Глибоке знання художніх прийомів і прийомів.
- Докладні знання відповідної історії мистецтва, теорії та професійної етики.
- Ґрунтовне знання презентації, документування, здатність розмірковувати та розміщувати твори мистецтва в контексті, створені власноруч або іншими.
- Знання планування та завершення персональної виставки та виробництва текстів.
- Глибоке знання передумов художньої практики з точки зору суспільства.
Навички
- Здатність презентувати, контекстуалізувати та рефлексувати художні твори, створені самим або іншими, як у письмовій, так і в усній формі.
- Здатність планувати та реалізовувати мистецькі проекти в різних форматах і контекстах.
Загальна компетенція
- Практичне та теоретичне розуміння художньої творчості на високому професійному рівні.
- Розуміння різних етичних питань, пов'язаних з художньою роботою.
- Здатність аналізувати актуальні професійні та дослідницькі етичні проблеми та застосовувати їх у художній роботі на високому професійному рівні.
- Здатність до інновацій як у художньому виробництві, так і в методах спілкування.